Tekno Fantasy, colectivo formado por Laura Ibáñez López, Camila Reyes e Iker González, viene a aportar su parte expandida a la sección Sinais este jueves en la Fundación Luis Seoane. Hablamos con ellas de fantasía, transdisciplinaridad y «criaturillas».
¿Cómo nace Tekno Fantasy? ¿Venís todas del cine o de distintas disciplinas?
Laura: Tekno Fantasy nace como continuación del grupo de trabajo abierto «zine y tecnología» que se reunía en el laboratorio de Medialab en Tabakalera. En 2021 mientras Camila y yo estudiábamos el máster de Archivo en la EQZE, conocí el espacio del laboratorio de Medialab y quedé maravillada con las posibilidades que un espacio así ofrecía. Me comentaron que un grupo con interés por el cine y la tecnología se reunía y me sumé al grupo, que en esos momentos se estaba disolviendo y buscaban un relevo. Bajo el nombre de «zine y tecnología» estuvimos un año trabajando, construyendo nuestro primer proyector, un proyector de acetatos. El año pasado Iker se unió al grupo y nos dimos cuenta de que nuestros intereses y experimentos estaban también alejándose de la idea de cine y nos estábamos acercando más a los mundos de fantasía y a lugares más abiertos y transdisciplinares. Se nos ocurrió que era un buen momento para dar un giro al grupo y nos convertimos en Tekno Fantasy: un grupo de trabajo motivado por el juego, el error y el cacharreo.
Venimos de diferentes disciplinas. Yo, por ejemplo, estudié Bellas Artes, luego hice un máster de animación y años después hice el máster de Archivo Cinematográfico. Desde pequeña he tenido un gran interés por entender cómo se construyen las cosas y por las tecnologías, lo analógico y lo que puedo hacer con las manos. Por eso Tekno Fantasy es un proyecto que reúne todo lo que me gusta, trabajar con amigxs, disfrutar construyendo cosas y explorar posibilidades de creación desde la instalación, la animación y lo performativo.
Camila: Yo estudié cine en Chile y durante varios años trabajé como directora de arte. Siempre me fascinó la posibilidad de dar forma y construir los mundos en donde ocurren las historias. Luego hice el máster de Archivo en la EQZE donde conocí a Laura. Allí se nos enseñó la historia del cine a partir de la historia de las tecnologías, lo cual fue una inspiración para nuestro trabajo en Tekno Fantasy.
Iker: En mi caso yo no estudié cine, yo venía de hacer música electrónica pero es verdad que había un punto de unión entre lo que yo venía haciendo y Tekno Fantasy porque las influencias que yo traía incluían la música experimental y la performatividad con elementos físicos, herrajes, etc. Esa fue una vía para ver cómo nuestros trabajos se podían conectar.
¿Cómo funciona el colectivo?
Tekno Fantasy: Funcionamos como grupo abierto, que es un espacio abierto a la comunidad. Un lugar para reunirnos con otra gente con intereses similares y para desarrollar talleres que complementen esos intereses. Normalmente nos reunimos al menos una vez por semana en Medialab Tabakalera. Traemos nuevos proyectos constantemente e intentamos resolverlos en equipo. Vamos trayendo ideas, buscando referentes, y cuando tenemos una idea comenzamos a investigar cómo podríamos nosotras construir un objeto –por ejemplo, un proyector– desde cero. Para eso compramos algunos elementos en ferias de segunda mano y reutilizamos piezas, también en este proceso hemos aprendido cómo modelar piezas en 3D y a usar una cortadora láser y también hemos aprendido algunas nociones de Arduino para programar ciertos objetos. Todo esto con la gran ayuda de David Pello, técnico de Medialab.
Por otro lado, estamos constituyéndonos como colectivo artístico y entendiendo cómo hacer y crear desde ahí.
Vuestra performance incluye la construcción de diversos artilugios ópticos y también de trajes especiales; ¿nos podéis hablar de esto?
Tekno Fantasy: La performance es una combinación de sonidos y proyecciones y los artilugios que utilizamos para proyectar están íntegramente construidos por nosotrxs. La parte de sonido no está hecha desde cero pero parte también de una utilización de los elementos desde lo no normativo.
Los artilugios ópticos son una muestra de los proyectores y aparatos que hemos desarrollado durante el último año. Entre ellos hay un proyector de acetatos, uno de diapositivas, un proyector con disco en movimiento y varias linternas y materiales que generan proyecciones o juegos de luz.
Los trajes y las máscaras son una colaboración con otro de los grupos abiertos de Medialab Tabakalera que se llama Betile Crocanti el cual busca crear de manera colectiva y a través de la costura, alternativas al residuo, al resto y a lo apartado. Con ellxs estuvimos trabajando en el diseño de los trajes. Buscábamos construir unos elementos que nos permitieran poner el cuerpo en escena, pero con unos elementos que permitieran interactuar con las proyecciones. Pensamos en la idea de un traje pantalla fusionado con los trajes de la danza serpentina de Loie Fuller y terminamos con unos trajes fantasía que nos hacen sentirnos como «criaturillas».
¿Nos podéis contar el origen de la pieza que presentáis en el (S8), y su hilo conductor?
Tekno Fantasy: La pieza que presentamos en el (S8), La belleza en los rayos de luz fracturados, es una performance que nace motivada por nuestro primer Encuentro Tekno Fantasy que tuvo lugar el noviembre pasado y en el que abríamos las reuniones semanales a un encuentro con talleres, cine expandido, performance y fiesta que tenía como objetivo mostrar aquello en lo que habíamos trabajado, colaborar con otrxs artistas y disfrutar y bailar en comunidad. Nuestra intención era mostrar de alguna manera tanto los objetos como sus proyecciones, lo que dio lugar a la idea de realizar una performance.
La pieza tiene como hilo conductor la idea de activar el cuerpo en escena y utilizar los objetos que habíamos construido para ponernos en diálogo con un universo sonoro y descubrir hacia dónde nos podía llevar eso. Durante los ensayos la pieza se fue construyendo de una manera muy orgánica. Fuimos buscando cómo se podía materializar una unión entre la forma de hacer música de Iker y lo que la performance necesitaba. Para ello usamos parte de lo que ya tenía grabado para su proyecto y otra parte la diseñamos específicamente para la performance. Así fuimos creando el imaginario de «fantasía» que envuelve la pieza y la simbiosis entre los diferentes elementos que la componen. Para los visuales, unas partes salieron por accidente, como por ejemplo, tener una linterna encendida y mover un acetato por delante y descubrir los reflejos que se creaban con el movimiento, y otras las coordinamos y coreografiamos para ir construyendo una narrativa para el viaje de estas «criaturillas» por un universo visual y sonoro propio. Un viaje en el que van descubriéndose a través de la luz y el sonido.hacia ti.
