INPUT
ESPACIO DE TUTORIZACIÓN PERSONALIZADO DE PROYECTOS CINEMATOGRÁFICOS EN DESARROLLO
INPUT es un espacio de tutorización y asesoría de proyectos cinematográficos en desarrollo que surge en 2017 de la colaboración entre la Fundación Luis Seoane y el (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, mediante el que un grupo de cineastas y artistas tienen acceso a profesionales de prestigio internacional del ámbito del cine y del arte, con quienes poder discutir sus proyectos, desde el estado de escritura y desarrollo hasta el de distribución. Se trata de tutorías individuales y personalizadas, donde cada una de las personas seleccionadas comparte sus procesos creativos, que son analizados por el/la mentor/a para buscar nuevas vías o impulsar las ya existentes.
INPUT es una de las principales líneas de trabajo de eSe8_LAB, que organiza e impulsa actividades profesionales que inciden en la modernización del sector y repercuten, así, en la promoción de nuestra cultura, en el ámbito estatal e internacional. El objetivo de estas jornadas es fomentar la profesionalización de los nuevos creadores y potenciar, al mismo tiempo, la formación, vertebración y creación de redes dentro del sector cultural en nuestro país.
Con el apoyo de la Axencia Galega das Industrias Culturais (Xunta de Galicia) y la Fundación Luis Seoane.
TUTORAS
RAQUEL SCHEFER
Raquel Schefer es profesora asociada del Departamento de Cine y Audiovisual de la Universidad Sorbonne Nouvelle, donde cursó sus estudios de doctorado. Realizadora y curadora especializada en cine, se desempeña también como cojefa de dirección de la publicación trimestral de teoría e historia del cine La Furia Umana. Es magíster en Cine Documental por la Universidad del Cine de Buenos Aires y licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Nova de Lisboa. Fue investigadora de posdoctorado de FCT en la Universidad de Lisboa, la Universidad Nova de Lisboa y la Universidad del Western Cape e investigadora invitada en la Universidad de California, Los Ángeles. Es autora del libro El autorretrato en el documental: figuras, máquinas, imágenes (Ediciones Universidad del Cine, 2008) y de diversos artículos científicos y críticos. Sus principales áreas de investigación son la historia y la estética del cine anticolonial y del cine militante, así como las intersecciones entre el cine experimental y el cine etnográfico.
BYRON DAVIES
Doctor en Filosofía por la Universidad de Harvard, investigador y artista visual, es miembro del colectivo @sa.ci.mu (México) y becario Maria Skłodowska-Curie en la Universidad de Murcia con el proyecto de investigación «Materialismo y especificidad geográfica en la filosofía del cine». Ha colaborado con FISURA Festival de Cine en la Ciudad de México y con el festival Cámara Lúcida (Ecuador). Sus escritos sobre cine han aparecido en October, Screen, Millenium Film Journal, The Baffler y Los Experimentos, entre otros. Es originario de EE. UU. y ciudadano naturalizado de México.
CATARINA DE SOUSA
Realizadora y productora de cine y artes visuales. En 2023 fue seleccionada como productora y realizadora en la Berlinale Talents. En 2021, cofundó la productora de cine y artes visuales Foi Bonita a Festa, con sede en Oporto (Portugal). Es fundadora también de la Casa do Xisto, una residencia artística con sede en el norte de Portugal que promueve la conexión y el espíritu comunitario a través del cine y de las artes visuales.
BELI MARTÍNEZ
Doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidade de Vigo con la primera tesis que estudió el Nuevo Cine Gallego. Doctora docente en el área de Comunicación Audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidade de Vigo. Es productora de películas como La Parra, Longa noite, Eles transportan a morte o Sycorax. Sus trabajos se han mostrado en festivales de cine como Cannes, Toronto o el NYFF y han obtenido el reconocimiento del jurado en certámenes como Venecia, San Sebastián o Mar del Plata. Ha impartido conferencias en las universidades de Harvard, Edimburgo y el País Vasco y en el CCCB de Barcelona.
PROYECTOS SELECCIONADOS
OH MONO, ADIÓS, DE PAOLA BUONTEMPO
Oh mono, adiós es una película que parte del viaje espacial del primer astronauta argentino, Juan, un mono caí, que partió en 1969 en un cohete lanzado desde la planicie árida de Chamical. Oh mono, adiós busca los rastros fantasmales de Juan en el zoológico de la ciudad de Córdoba, los intenta captar recurriendo a un método pseudocientífico de principios del siglo XX, la fotografía ectoplasmática, y trata de imaginar lo que vieron sus ojos en su increíble odisea espacial usando diversas técnicas de efectos especiales y de color artesanales.
Paola Buontempo es una cineasta, programadora y docente argentina. Licenciada en Artes Audiovisuales por la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Cursó estudios de Historia del Arte (FDA-UNLP) y Dirección de Fotografía (CFP-SICA). Actualmente es alumna del Máster en Archivo Cinematográfico y Audiovisual en la Elías Querejeta Zine Eskola. Sus cortometrajes Las instancias del vértigo (2010), Los animales (2012) y Las fuerzas (2018) fueron exhibidos en numerosos festivales e instituciones. Está desarrollando su largometraje La raza de los ligeros, seleccionado en la residencia de escritura Tres Puertos Cine (Chile/México) y en Proyecta, iniciativa impulsada por Ventana Sur, Marché du Film y el Festival de Cine de San Sebastián. Sus fotografías fueron exhibidas en diversos salones de artes visuales y obtuvo varios premios. Fue parte de Berlinale Talents (2022) y Talents Buenos Aires (2012). En 2013 y 2023, recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes (Argentina). En 2024 recibió una Flaherty Curatorial Fellowship. Entre 2013 y 2017 programó Festifreak, Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata (Argentina). De 2018 a 2024 integró el equipo de programación del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata. Actualmente forma parte del comité de selección de Documenta Madrid.
DE LA NOCHE A LA MAÑANA, DE ORISEL CASTRO
Después de años de fiesta en la parte socialista de Alemania, un colectivo de trabajadores cubanos tenía que regresar a la isla con la caída del muro. Esta película busca visibilizar la presencia de los caribeños en el momento histórico y poner en relieve su manera de vivir, de crear y de recordar; la poesía de la ya extinta clase obrera cobrará vida a través de cartas, danzas y la cotidianidad compartida en 8 mm.
Orisel Castro nació en La Habana en 1984. Es cineasta, curadora y académica, graduada del ISA (Universidad de las Artes) y de la Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba. Realizó el Máster en Antropología Visual por FLACSO, Ecuador, y es candidata a doctora en el Programa de Doctorado en Arte: Producción e Investigación, de la Universidad Politécnica de Valencia. Su primer largo, El hombre que siempre hizo su parte, así como sus cortometrajes, se han exhibido en numerosos festivales internacionales. Ha sido profesora y programadora en Ecuador, República Dominicana, Cuba y España, donde actualmente radica y desarrolla su nueva película De la noche a la mañana y su investigación sobre la poética y el cine hecho por mujeres.
¿QUÉ ES UNA MONTAÑA?, DE FRAN RODRÍGUEZ CASAL
¿Qué es una montaña? ¿Un lugar de especulación forestal? ¿Incendios, parques eólicos y minas como heridas abiertas? ¿Un lugar sagrado donde se celebra una romería centenaria? ¿Un museo arqueológico al aire libre, con fosos de lobos, chozos o monasterios? ¿El hogar de un ciervo? ¿El testigo de las fuerzas telúricas que pusieron fin a Pangea? ¿Qué es una montaña? Este es un ensayo fílmico que, a través de distintos medios (sonoros y visuales), intenta captar el significado de una montaña. Varios puntos de vista se confrontan sobre un mismo territorio: la visión institucional se contrapone a la visión popular, así como a la perspectiva animal, geológica y filosófica.
Fran Rodríguez Casal es un artista multidisciplinar interesado en la exploración de la relación entre el cuerpo y el entorno. Trabaja con soportes como el cine, la fotografía y el sonido, expandiendo los límites de los géneros artísticos. Su primer largometraje, Da túa man para a miña, codirigido con Coral Piñeiro, se encuentra actualmente en producción.
Su trabajo más reciente, Patios de luz, ha sido exhibido en numerosos festivales. Cuenta con varias residencias artísticas, incluyendo el X Encontro de Artistas Novos en la Cidade da Cultura y una residencia en las islas Aran, en Irlanda, promovida por Stills and Motion.
Recientemente participó en la exposición «Paisaxe_0», del Colectivo Poligonal, en la Galería Metro, y fue finalista en el XIII Premio de Artistas Novos en el Auditorio de Galicia.
En 2024, fue el encargado de dirigir el espectáculo inaugural de la XIX edición de la MICE, 586 cantos, un homenaje a Dorothé Schubarth. Además, por su proyecto performático Do outro lado, fue seleccionado para las residencias de literatura y pensamiento de Mariñán y la Residencia Paraíso del Colectivo RPM. También fue uno de los artistas elegidos para las residencias Nortear, un encuentro de artistas del norte de Portugal y Galicia.
VÊHTIHIO, DE VIOLETA SARMIENTO
Vêhtihio es un film-abanico que, al abrirse, despliega conexiones con el cine estructural y el precinema. Desde la cronofotografía de Muybridge o Marey, pasando por las reflexiones de Werner Nekes sobre el kine —donde la unidad fundamental fílmica es la diferencia entre dos fotogramas—, el cine analógico trabaja con la secuenciación de imágenes fijas, que percibimos como movimiento. La pieza se asienta en este principio para airear y repensar la autorrepresentación y la actualidad crítica del medio fílmico. La obra final nace de una película fuente desde la que desdobla y prolonga sus fibras hacia el espacio de proyección en forma de tríptico o abanico, expandiendo la mirada sobre una imagen trillada y vaciada de tan raída: la de una mujer vestida de flamenca, que se ha usado hasta la saciedad como símbolo de la «cultura española».
Violeta Sarmiento, artista y activista, graduada en Medicina por la Universidad de Sevilla, compaginó sus estudios con el activismo y la formación autodidacta en cine y creación audiovisual. Ha participado en diferentes colectivos y movimientos sociales desde 2011. Miembro del colectivo de videoguerrilla feminista Hyksos (2017), dedicado a la programación crítica y alternativa de sesiones, muestras y talleres de cine con perspectiva feminista. Es colaboradora de La Digitalizadora de la Memoria Colectiva (2022), especialmente implicada en la colección Mireya Forel y en el proyecto derivado «Enredar la memoria». Cocreadora de la película Ahora aquella utopía (2022), realizada con descartes recuperados de la activista feminista Mireya Forel, sobre el proceso de autonomía de Andalucía. Actualmente explora las posibilidades del formato fílmico analógico, herramienta que utilizó en la film performance Vera (2023). Vive en Madrid y cursa el MASTER.LAV, Laboratorio Audiovisual de Creación y Práctica Contemporánea (2024-2025).
