Las primeras jornadas de la XVII Mostra de Cinema Periférico refrendan la vitalidad del cine de vanguardia, anticipando grandes momentos de cara a los días grandes del festival, con una intensa programación.
Un momento del estreno mundial de Descubro el rayo, tus ojos tiemblan, de Guillermo Braga. FOTOS: Andrea R. y A. Morandeira.
«Una experiencia única». «Me sentí como una partícula en el universo». «Fue muy intenso, la imagen, el sonido y sobre todo el cuerpo de la artista, la notabas presente». Estas fueron algunas de las reflexiones de las más de cien personas que tuvieron la oportunidad de asistir a la proyección de Jeanne Liotta con la que el pasado martes se inauguró la XVII Mostra de Cinema Periférico de A Coruña. Su título, Path of Totality, no podía tener más sentido, pues hace referencia al área con mejor visibilidad para la observación de un eclipse total como el que se vivirá en Galicia el próximo mes de agosto. Hasta entonces, el juego de la luz que aparece y se oculta, pertenece al cine soñado por los más de ochenta artistas que presentan sus obras en este (S8). Algunas ya lo han hecho, y esto es lo que llevamos vivido.
Sesión especial de apertura en la Filmoteca.
LAS FIGURAS INTERNACIONALES
El (S8) es como un sobresalto cinematográfico en el que en cuanto has decidido que una película es lo más arrebatador o poético o singular que has visto nunca, empieza la siguiente y ya has cambiado de idea. Era esa. O la próxima. Hasta que lo que cobra sentido es el conjunto. Cada programa es fruto del meticuloso trabajo de curadoría que el equipo de programación afronta cada año. Y no solo ellos. En esta ocasión, detrás de los programas de Bruno Varela estuvo la mirada de Bryan Davies, quien planificó al detalle un ataque conmovedor directo a las entrañas de la audiencia valiéndose además de la música en directo de Chago y Che Garrido, de Colapso Colectivo, a quienes acompañó al bajo.
Bruno Varela con Chago y Che Garrido durante la proyección. Abajo con Byron Davies.
Tuvieron que pasar varias horas para que el impacto del cine estruc-rural de Bruno Varela asentara, dejando paso a otra textura, una experiencia visual tan mecánica como abstracta. Es lo que avanzaba el programa de Els van Riel y no defraudó. Capa a capa sus películas muestran matices insospechados en lo aparentemente banal, solo perceptible en los detalles cuando son proyectadas en su formato original analógico, algo que el (S8) es más que una apuesta, es prácticamente la razón de ser del festival. Y por muchos motivos, pero en esta edición destaca una sobre las demás: si no se proyectasen en Super 8 nunca podríamos haber visto las películas de John Porter.
El público sabía que una sesión del Rey del Super 8 canadiense con él en la sala interactuando con la proyección era una ocasión irrepetible. Así que la cola frente a la Filmoteca de Galicia comenzó a formarse una hora antes, algo que sin duda compensó a quienes consiguieron una butaca. De las películas de Porter —en esta sesión incluyó obras filmadas entre 1976 y 2016—sólo existe una copia, la que él mismo proyecta introduciendo el contenido y contagiando el mismo espíritu lúdico que transmite en cada toma. Lúdico y radical, pues ni siquiera en esta ocasión ha permitido que quedara registro digital de sus imágenes. Lo dicho, irrepetible.
Els van Riel, John Porter y público de la Filmoteca.
EL CINE DEL FUTURO
¿Está viviendo el cine analógico una revolución? Sí. O que alguien explique si no la diversidad, experimentación, búsqueda y ruptura de la convención que hemos encontrado en los programas de Sinais. Propuestas desprejuiciadas hechas en los dos últimos años en Galicia, España y Portugal, donde la cualidad analógica no implica sólo al formato, también a la mirada, al proceso. Cineastas jóvenes que pasaron por las salas del festival no solo para enseñar, sino para descubrir, encontrarse y tejer una red de complicidades alrededor de esta pasión compartida. Y poniendo el cuerpo, como hicieron Pablo Agma y Guillermo Braga, protagonistas de la primera noche de Desbordamientos, también en Sinais. Ya que si lo analógico es cada vez más popular, también lo performativo, el cine creado en directo.
El broche de esta primera parte del (S8) la pusieron Los Caballos de Düsseldorf, prolongando su cierre de Desbordamientos Sinais con una intervención sonora implacable y muy juguetona. Ahora, quedan por delante otros dos días de vanguardia, emociones e ideas en forma de cine experimental. Estamos listas.
Pablo Agma y Los Caballos de Dusseldörf.
