CORNETA CHINA, DE LA VULCANIZADORA
Una corneta suena y convoca una historia que el Caribe casi olvidó. Corneta china es un documental experimental rodado en 16 mm que explora la memoria de la migración china en el Caribe colombiano: los trabajadores chinos que llegaron al istmo de Panamá bajo contratos de esclavitud, su posterior fuga y asentamiento en Santa Marta y Barranquilla y la huella invisible que dejaron en la identidad de la región. A través de archivo fotográfico e histórico, testimonios orales y una experimentación sonora donde la corneta es el hilo conductor, la película recorre tres movimientos (el viaje inicial, la llegada y el carnaval) para contar la historia de presencias que se fundieron en la cultura caribeña sin dejar rastro visible, permeando inevitablemente en la historia de lo que es hoy Colombia.

La Vulcanizadora es el estudio creado por María Rojas Arias y Andrés Jurado, donde el cine, el arte y los archivos exploran la memoria, la resistencia y las formas expandidas y diversas a través del cine. Reconoce los legados culturales de África, Asia y otras latitudes, estableciendo conexiones que se extienden hacia el Caribe, la Amazonía y la Orinoquía. La Vulcanizadora está inspirada en los talleres ubicados en territorios inéditos dedicados a reparar y fortalecer los materiales obtenidos de la savia de un árbol. 

AUREOLA INFINITA, DE ANA CÍSCAR Y RUBÉN MARÍN
Aureola infinita es una película en proceso filmada íntegramente en 16 mm mediante el procedimiento de fotograma a fotograma. El film se articula a partir de un conjunto de imágenes científicas y técnicas —fotografías de eclipses de finales del siglo XIX y principios del XX, ejemplares de fauna y flora exhibidos en museos de historia natural o grupos de espectadores observando eclipses y el alunizaje del Apolo 11— que operan como herramientas que han contribuido históricamente a configurar modos específicos de ver, clasificar y comprender lo real. A través de la recurrencia de motivos como el eclipse, la observación colectiva o los dispositivos de mediación óptica, Aureola infinita explora cómo las imágenes no solo registran el mundo, sino que lo organizan y lo hacen visible, abriendo un espacio en el que su aparente evidencia se resquebraja y da lugar a nuevas formas de percepción y sentido. 

Rubén Marín es un creador audiovisual, investigador y docente. Su trabajo se sitúa en el cruce entre el cine experimental y el arte contemporáneo y se centra en las formas híbridas de la imagen en movimiento, con especial atención a sus condiciones de producción, sus modos de articulación y los dispositivos que las hacen posibles. Su práctica artística se desarrolla en torno a la imagen en movimiento —cine y vídeo—, así como a la fotografía, la instalación y el arte de acción.

Ana Císcar es artista visual y docente en el Departamento de Pintura de la Universitat Politècnica de València (UPV). Su práctica se sitúa en el ámbito de la pintura contemporánea y se centra en la imagen y su potencial narrativo, explorando la tensión entre la fotografía documental y la condición interpretativa y construida de la pintura. A partir de imágenes de archivo y prensa, emplea estrategias de montaje, borrado y recomposición que cuestionan las políticas de la visualidad y generan lecturas abiertas.

LUZ DERRAMADA, DE GONZALO MANCHÓN
Exploración de la relación entre el medio fílmico y el tiempo mediante la filmación con manivela en 16 mm, que permite que sea la mano la que determina qué fragmento temporal queda condensado en la imagen. La frontera entre la luz y el cuerpo, la mano liberándose de la máquina hasta encontrar los límites corporales de la exposición. Un proceso que, lejos de buscar replicar el «movimiento real» de la cámara, parte de la idea de poner de manifiesto la condensación del tiempo mediante la dimensión pictórica del cine.

Gonzalo Manchón nace en Valladolid en 1999. Tras estudiar el Grado en Historia del Arte (Universidad Complutense de Madrid) y el Grado en Cinematografía (TAI, Madrid), actualmente se encuentra cursando el MÁSTER.LAV (LAV, Madrid). Su práctica se orienta a la búsqueda de las especificidades que puede ofrecer el medio fílmico, con especial interés por la manipulación técnica de los soportes materiales que lo hacen posible y las implicaciones que tiene esto en la obra. 

ASSAIG_D’APROXIMACIO A ARA O MAI, DE CARLOS BAIXAULI
Assaig_d’aproximacio a Ara o Mai es un cine-ensayo político que reflexiona acerca de la identidad valenciana (origen, lengua y autodeterminación) a través de la denuncia de los atentados terroristas de extrema derecha durante la transición democrática hasta que se alcanzó el Estatuto de Autonomía (1975-1982). Esta obra, a medio camino entre una Chinoise del «Levante» y una Hora de los hornos valencianos, busca dar respuesta a la siguiente pregunta: ¿qué quiere decir eso de «valenciano»?

Carlos Baixauli es un [cineasta] pirómano. En los últimos años ha alcanzado a quemar tres olivos, una palmera y cerca de seiscientos metros de película en distintos formatos. Trabaja como docente en la Universidad Camilo José Cela y es coordinador del Archivo Val del Omar.