PARAÍSO
Filmoteca de Galicia | Viernes 5 de junio | 11:00 horas | Entrada libre a todas las sedes hasta completar aforo. No será posible acceder a las salas una vez empezada la proyección.
La sección Paraíso reúne a un grupo de estudiantes de Bellas Artes atraído por las potencialidades creativas de la imagen en movimiento. El encuentro surge como un estímulo y una manera de tender puentes, y en esta edición congregará de nuevo a estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca, la Facultade de Belas Artes de Pontevedra de la Universidade de Vigo y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En ella podremos vislumbrar el cine experimental del futuro, a partir de este primer y sugerente acercamiento del alumnado a los nuevos lenguajes. Una ocasión de compartir y generar debate en torno a las piezas, que se verá complementada, en segundo lugar, por un encuentro de estudiantes el domingo.
Esta labor de futuro no sería posible sin las tres docentes cómplices que fomentan y ponen en marcha la imaginación y el impulso creativo en cada una de sus facultades: Chus Domínguez en Salamanca, Xisela Franco en Pontevedra y Noemí García en Madrid. Ellas mismas nos presentan a continuación el fruto de su trabajo.
DE LO PERSONAL A LO UNIVERSAL
Facultad de Bellas Artes (Universidad Complutense de Madrid)
Tras la magnífica experiencia que supuso la participación de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense, por primera vez, el año pasado, presentamos este año cuatro piezas fruto de la selección de la producción artística audiovisual más relevante en el ámbito de la experimentación formal de nuestra facultad.
En esta ocasión prima la práctica ensayística, donde la reflexión sobre la realidad en sus múltiples facetas, desde un punto de vista personal, despliega e integra formas fílmicas que incluyen la animación, la práctica performativa, la apropiación y manipulación de imágenes y sonidos preexistentes e incluso la resignificación de los códigos del videoclip.
Esta selección es una oportunidad para vislumbrar las preocupaciones de las jóvenes artistas en torno a cuestiones existenciales como la confrontación con la muerte (Suelo), la violencia doméstica (Una chica como ella), la identidad personal como territorio mutante (Luz) y el cuestionamiento del antropocentrismo, en línea con la corriente filosófica posthumanista (I love you).
Estas piezas proponen la trascendencia de la mirada ante el espejo, cuya búsqueda esencial, anclada en lo personal, se eleva hacia lo universal mediante el gesto creativo.
Noemí García Díaz
Suelo
Clara Tomme Rivera | 2026 | España | Digital | 5 min
En este cortometraje se lleva a cabo una exploración del miedo a la muerte desde un punto de vista orgánico, fijando la atención en lo que le ocurre al cuerpo después del fallecimiento. Suelo acompaña al espectador a lo largo de un proceso conectado inevitablemente a la vida. Emplea distintos recursos como guía a través del paso hacia la muerte, como la narración en off o diferentes maneras de abordar y tratar las imágenes: planos generales fijos, cámara en mano para introducir una primera persona, algo de animación… Todo esto, a su vez, se combina con una banda sonora marcada por los silencios y, ocasionalmente, ruidos mecánicos y electrónicos.
(Clara Tomme Rivera)
Las chicas como ella
Zoila Electra | 2026 | España | Digital | 6 min
Las chicas como ella es un recorrido digital, propio de alguien criado en un mundo virtual, que reconstruye las memorias de una infancia atravesada por la violencia doméstica y de género. Desde una óptica infantil —intervenida con historias, garabatos y paisajes sonoros—, se explora la disociación causada por la violencia sistemática y repetida. En la voz de la hija, se narra la historia familiar de un matrimonio marcado por el maltrato. El cortometraje se convierte en un ritual catártico que homenajea a las madres que, a pesar del miedo, encuentran la manera de salvar vidas.
(Zoila Electra)
I love you
Petra Montoro Portales | 2026 | España | Digital | 2 min
I love you parte del estudio Animals in Motion, realizado por Eadweard Muybridge entre 1872 y 1885 en su serie de placas de animales en movimiento. La pieza utiliza la fusión estética entre el ASCII y los sistemas de detención de forma para llevar a cabo una revisión contemporánea de las relaciones entre animal y humano, partiendo de la diferenciación del trato de las especies según sean consideradas animal de compañía, de consumo, de entretenimiento o plaga.
La imagen se recompone íntegramente mediante la repetición del conjunto de caracteres «i Løv€ y•U» en formato ASCII, con el objetivo de proponer la mirada humana como una construcción categórica de signos por descomponer. Este paralelismo subraya la urgencia de cuestionar los límites de nuestra relación con lo no humano y la necesidad de desarrollar nuevas formas de mirar y relacionarnos con los animales.
(Petra Montoro Portales)
Luz
Evelyn Andrea de la Vera-Ovianolavera Cevallos | 2026 | España | Digital | 6 min
Atravesada por la mirada externa y las construcciones sociales, la identidad sale a la luz como un territorio mutante donde lo personal, que emerge del cuerpo, y lo aprendido, que se adhiere a él, se entrelazan hasta borrar sus límites. En este espacio, una voz íntima oscila entre el recuerdo y el pensamiento, adentrándose en una búsqueda difusa de lo propio. A medio camino entre lo coral y la experiencia personal, y en el contexto de una sociedad líquida, se hace eco del anhelo por un retorno y una pregunta recurrente: ¿es posible volver? Lejos de plantear una respuesta, Luz habita en su misma contradicción.
(Evelyn Andrea de la Vera-Ovianolavera Cevallos)
MEMORIA, DESARRAIGO Y MITO
Facultade de Bellas Artes (Universidad de Salamanca)
Un año más, un conjunto de estudiantes de la Mención en Audiovisuales (Grado en Bellas Artes) y del Máster en Producción y Prácticas Artísticas de la Universidad de Salamanca presentan sus creaciones audiovisuales en la sección Paraíso. Partiendo de enfoques muy diversos, las obras de esta edición convergen en torno a la memoria y el desarraigo, junto a una presencia importante de lo lúdico. Nos acercamos así a formas que tratan de conjurar la nostalgia por el hogar perdido, sea este una vivienda, el país de origen, un modo de vida o la misma lengua (7 pasos para una carta, Era, zugzwang y Puxa que espanta). Entre ellas se desliza también una animación experimental en la que dos personajes arquetípicos se baten en duelo bajo un sol lunar (Falso azafrán).
Chus Domínguez
7 pasos para una carta
Julia Battaner Egoscozábal | 2026 | España | Digital | 8 min
Una familia tiene que mudarse repentinamente de su hogar de toda la vida. El ambiente frío de la nueva vivienda choca con la sensación de hogar que transmitía la anterior. Entre cajas precintadas y recuerdos amontonados, la autora intenta rescatar la correspondencia familiar con la intención de realizar un cortometraje epistolar, a lo que la propia familia se niega rotundamente. En la búsqueda de algún objeto o documento que pueda servir de carta, acaba imaginando una serie de pasos para construir, al fin, una misiva audiovisual.
(Julia Battaner Egoscozábal)
Era
Olga Sofía Escobar Fajardo | 2026 | España | Digital | 5 min
El desarraigo y la memoria venezolana. No es solo la distancia física, sino la transformación de ese lugar que no existe más que en la memoria como un recuerdo difuso que ya no coincide con la realidad actual, pero que tampoco se puede abandonar por completo. La obra se construye a partir de fragmentos de imágenes cotidianas, sonidos diversos y elementos inconclusos para evocar así la forma en la que trabaja la memoria.
(Olga Sofía Escobar Fajardo)
Falso azafrán
Sara Fénix | 2026 | España | Digital | 2 min
Más allá del pueblo y el bosque, a la entrada de las cuevas, dos personajes se encuentran por primera vez. El cura, aunque dispuesto a ayudar, teme que el mal entre en su pueblo. La mujer enferma, normalmente ajena a los entresijos de la fe, no ve más opción que pedir piedad divina. Los buitres los observan en silencio, sabiendo que ambos cuerpos, el santo y el ultrajado, tienen el mismo sabor y sacian en igual medida.
(Sara Fénix)
zugzwang
Juan Sebastián Ortega Bolaños | 2026 | España | Digital | 2 min
zugzwang describe una situación de juegos por turnos, como en el ajedrez, en la que un jugador está obligado a actuar, aun cuando cualquier movimiento empeore su posición. A partir de la experiencia de un estudiante colombiano en Alemania, la obra traslada esta lógica al ámbito cotidiano, construyendo una sensación de desarraigo, pérdida y confusión en un entorno percibido como hostil. El agua y el océano operan como metáforas de la distancia con el lugar de origen y, al mismo tiempo, como un cuerpo temido asociado a la talasofobia, incorporando una dimensión íntima de miedo y rechazo.
(Juan Sebastián Ortega Bolaños)
Puxa que espanta
Silvia Alonso Díaz | 2026 | España | Digital | 5 min
Entre ruinas y paisajes deshabitados, una voz en asturiano acompaña un territorio donde la lengua y la vida rural se van perdiendo. Los archivos intervenidos rompen la imagen y dejan la memoria en restos fragmentados. La voz recorre estos espacios y la pérdida se percibe como una presencia que se mantiene en la escucha.
(Silvia Alonso Díaz)
EL PARAÍSO DEL FOTOGRAMA EXPANDIDO
Facultade de Belas Artes (Universidade de Vigo)
Un año más, la sección Paraíso abre un espacio de encuentro entre la enseñanza y la creación audiovisual, entendiendo el cine como una práctica expandida que dialoga con otras artes. En este contexto, el alumnado invitado se aproxima al cine desde un territorio de libertad, donde la intuición, el error y la experimentación forman parte esencial del proceso.
Presentamos de la Facultade de Belas Artes de la Universidade de Vigo cinco piezas audiovisuales realizadas como ejercicios para las asignaturas de Imagen en Movimiento y Producción Artística: Audiovisuales, de segundo y tercer curso. La animación —en sus procesos más artesanales— se convierte en un campo de exploración que permite libertad para intervenir la imagen y manipular la percepción del tiempo. La técnica de stop motion se presenta de distintas maneras: en los dibujos de infancia que se activan y desbordan en Santiamén, en el mix media que tensiona la identidad de la pieza Jugando al escondite o en los recortes que articulan el imaginario simbólico del tarot en El viaje del loco.
Este énfasis en la fisicalidad se extiende a las tres obras restantes, donde la imagen no se presenta clara y terminada, sino que hace visible las suturas del proceso y su rastro material. En Transmisión, la propia artista se sitúa en escena dentro de un universo íntimo y perturbador, cercano al surrealismo, donde la interferencia, el ruido y la inestabilidad de la señal generan desorientación. En esta atmósfera onírica, el dibujo y los gráficos en movimiento reaparecen como elementos que intensifican la experiencia atmosférica. Persistencia del vacío, rodada en Super 8 en un taller con la cineasta Carla Andrade, desplaza lo figurativo a una dimensión abstracta y formal. Mediante la intervención del celuloide a través del software TouchDesigner, la pieza propone una meditación sobre lo digital y lo analógico, en la que lo visible y lo sonoro se funden en un continuo proceso de disolución. Finalmente Oda a la extinción construye, a partir de imágenes encontradas de documentales de los años setenta alteradas mediante técnicas de databending y datamoshing, una visión apocalíptica en la que la imagen digital devora la realidad física hasta la irrupción de una suerte de dios virtual.
Hay en estas películas pequeñas un retorno al gesto manual: dibujar, recortar, superponer, montar, insistir, experimentar. Es un trabajo paciente y táctil, que devuelve a la imagen su espesor y temporalidad en un contexto actual dominado por la inmediatez en los procesos. Para estos y estas jóvenes artistas, el cine es sobre todo un territorio por descubrir, un lugar al que lanzarse con curiosidad y sin certezas. Y es precisamente en esa condición abierta y vacilante donde reside su mayor potencial.
Quizás Paraíso sea ese hogar al que uno llega para encontrarse con que el cine siempre estará por hacerse.
Xisela Franco
Santiamén
Claudia Fandiño Moldes | 2026 | Galicia | Digital | 1 min
Una ráfaga de saturación visual y sonora nacida de la experimentación con dibujos de mi infancia. A través de una animación frenética, la pieza transita cromáticamente desde el blanco hasta la intensidad del negro, evocando un universo infantil en constante transformación.
Xogando ao agocho
Naiara Vila Canle | 2026 | Galicia | Digital | 1 min
Xogando ao agocho (Jugando al escondite) propone una narrativa abstracta en torno a la identidad, entendida como una construcción intangible y fluctuante. A través de una composición en constante tensión, la obra evoca ese proceso inestable en el que lo humano se define y se desdibuja. Sin rostros reconocibles, la escena se convierte en un espacio confuso de búsqueda y cuestionamiento.
A viaxe do tolo
Raúl Díaz Alonso | 2026 | Galicia | Digital | 2 min
Mediante recortes y animación stop motion, la pieza construye un relato a partir de la simbología de las cartas de los arcanos del tarot. Los personajes transitan por una realidad ficticia configurada por estas imágenes, en un recorrido que, a modo de tirada, muestra el porvenir y sugiere un proceso de transformación y crecimiento personal.
Transmisión
Xulia García Pintos | 2026 | Galicia | Digital | 6 min
La añoranza del silencio entre el ruido. Esta pieza onírica muestra a una joven atrapada entre frecuencias de radio, en un mundo tétrico e inestable, atravesado por el constante cambio de emisoras. Una sobrecarga agobiante de estímulos en blanco y negro, atravesada por glitches e interferencias, que deja entrever un deseo de huida.
Persistencia do baleiro
José García Estévez e Isabella Moreno Rueda | 2026 | Galicia | Super 8 a digital | 5 min
Persistencia do baleiro (Persistencia del vacío) es el eco de algo que aún no ha nacido. En la desmaterialización de todas las certezas, en la absoluta nada, se gesta una fuerza innombrable que viene de lejos. Es en este estado de descomposición donde surgen los matices, los puntos intermedios entre la potencia y el ser, entre lo material y lo inmaterial, entre lo digital y lo analógico. Esta ambivalencia que caracteriza nuestro tiempo no es una carencia, sino la manifestación de que algo nuevo está por venir.
ODA Á EXTINCIÓN
Isabella Moreno Rueda | 2026 | Galicia | Digital | 3 min
Oda á extinción (Oda a la extinción) imagina un fin del mundo en la que la virtualidad consume la humanidad en forma de una tormenta de bits que satura la imagen de materia, corrompiendo la realidad hasta la llegada de un dios virtual que retorna el orden natural del cosmos.