Incluye una treintena de obras realizadas en los últimos dos años; tres piezas de cine expandido en Sinais Desbordamientos; y seis películas de Brasil, Perú, Bolivia, República Dominicana, Chile y Ecuador en Sinais Latinoamérica.
OAO (2026), Rocío Mesa.
La XVII Mostra Internacional de Cinema Periférico de A Coruña será de nuevo el lugar de encuentro de la creación más actual de cine de vanguardia, con programas diarios dedicados a creaciones de los años 2025 y 2026. Será dentro de las secciones Sinais, Sinais Latinoamérica y Sinais Desbordamientos, que reúnen un total de 38 piezas, el 70% realizadas por mujeres y casi la totalidad filmadas y proyectadas en Super 8 y 16 mm.
Estos datos muestran el dinamismo del cine de vanguardia, especialmente en la península ibérica y América Latina, con una escena experimental muy activa a la que el (S8) ha contribuido como puente y espacio de descubrimiento, estimulando la creación y producción de nuevas películas. De hecho, cada vez son más las piezas que el festival recibe anualmente para su sección Sinais, destacando el crecimiento de las propuestas performativas, en muchos casos, influenciadas por la experiencia vivida por los cineastas en la Mostra coruñesa.
TRES SESIONES CON TRES EJES TEMÁTICOS
El cine de vanguardia realizado en Galicia, España y Portugal es el protagonista de Sinais, con tres sesiones en las que se recogen las propuestas más arriesgadas e interesantes de la experimentación fílmica de los dos últimos años. La primera de ellas reúne obras que trazan una cartografía íntima de varios lugares realizada por personas que no nacieron en ellas. Es el caso del Taiwán de Formosa’s Paradox (2026), de Esperanza Collado; o de la última película de la venezolana Valentina Alvarado Matos: tocant la llum (2026), que se adentra en la comunidad india de Barcelona, donde vive. Completan el programa Banana Plant (2026) de Claudia Claremi; Mirar y aprovechar (2026), de Orisel Castro y York Neudel; y Vereda (2025), de Francisco Burneo.
Esta primera sesión de Sinais arrancará con el estreno mundial de Béal (2026), de Juana Robles, rodada en el Peace Garden de Toronto, donde la autora encontró un punto geográfico de tensión urbana a la vez que un refugio para la escucha. Esta pieza es el resultado de su estancia en Canadá con la residencia artística impulsada por el (S8) con el apoyo de Acción Cultural Española (AC/E) y el Liaison of Independent Filmmakers of Toronto (LIFT).
Formosa’s Paradox (2026), E. Collado | Mirar y aprovechar (2026), O. Castro y Y. Neudel.
Banana Plant (2026), Claudia Claremi.
Otro de los ejes temáticos de Sinais es la búsqueda de las capas subyacentes históricas o mitológicas que laten en los sitios, construidas también a través de la experimentación en la realización. En el agua disuelve su imagen, el paisaje desaparece (2025), de Delfina Vázquez, el deterioro de la película aporta una cualidad de tránsito entre dos mundos. En A Pena (2026), de Iria Silvosa, es el paisaje de Galicia el que emerge sosteniendo una carga silenciosa, un mundo simbólico que también recoge Tiago Almança en Una dança non sancta (2026).
Para ellos tres es la primera vez que sus películas están en el (S8), si bien muchas otras cineastas regresan a Sinais con sus últimas producciones. Es el caso de Álvaro Feldman con Poco a poco (2026) y las gallegas Cristina Souto Pita con Mirar el agua (2025), y Area Erina, con Rachar en dous (2025). Con ellas estarán Nicole Remy, con Constant, Co-present (2025); Catalina Girodano con Luz ígnea (2024); Blanca García, con dashed in here, seeing you green (2026); Antonio Trullén, con Li’s Fenster (2026); y Emiliano Reyes, con Destellos (2026).
Una dança non sancta (2026), Tiago Almança | Rachar en dous (2025), Area Erina.
La última de las sesiones de Sinais se mueve hacia la ensoñación a través de la puesta en escena, el uso de dispositivos o la creación de fabulaciones. También aquí hay artistas y colectivos que se estrenan en la Mostra, demostrando la fuerza de la creación de vanguardia autogestionada. El Colectivo Super8eres —integrado por Natalia Lucía, Elena Maravillas, Meritxell Blanco, Antonia Cohen, Anna Molineros y Ramona Fernández—presentarán Bang Bang Stefi! (2025), una reinterpretación feminista del western. Avis Lumbre, por su parte, es un colectivo internacional asentado en Madrid del que forman parte Sofía Blanco, María Paz Correa y Andrea Sánchez, el cual presentará Hifas (2025), una obra que se adentra en el lenguaje de los hongos creando un paralelismo con el lenguaje fílmico.
El resto de piezas incluidas en esta tercera sesión de Sinais son Carta #10 (2026), de Helena Estrela; Autodefinidos (2025), de Lucía del Valle Ramírez; Cascada (2025), de Raffaella Rosset; Aroma (2025), de Pablo Arenas; Kuñataĩ (2026), de Luis Lechosa; Desayuno con Lara (2025), de Claudia de la Iglesia; El camino a casa (2024), de Ceci Romero; El tuerto es rey (2025), de Jorge Domingo; UNTIL WE MEET AGAIN, (2026) de FLESH WEBM; y OAO (2026), de Rocío Mesa.
UNTIL WE MEET AGAIN (2026), FLESH WEBM
Carta #10 (2026), Helena Estrela | Bang Bang Stefi! (2025), Colectivo Super8eres.
SINAIS LATINOAMÉRICA: LOS RESORTES DE LA CREACIÓN
Las películas de Sinais Latinoamérica de esta XVII edición del (S8) han sido seleccionadas desde la creencia firme de que las películas son portales de lugares, personas, memorias, sonidos, deseos o luz, apelando a los recuerdos sensoriales y a la identidad como resorte de creación. De hecho, la mayoría de las piezas programadas están de alguna manera influidas por la experiencia de desarraigo vivida por sus autoras durante sus estancias en el extranjero.
Es por eso que las películas reflejan afectos dejados atrás, representados en las sombras de Pompa y circunstancia (2026), de la ecuatoriana Daniela Delgado Viteri, que tendrá en aquí su estreno mundial y fue apoyada por INPUT, el espacio de tutorización de proyectos del (S8).
También emergen los afectos en la experimentación visual para inmortalizar el Pacífico que es el eje de Amor (2025), de Javiera Cisterna. O en el paisaje interior combinado con sonido contextual con el que Biviana Chauchi retrata su ciudad natal en Lima (2026). La sección también incluye las obras Meu amigo Pedro Mixtape (2023), del brasileño Lincoln Péricles; Trizas (2026), de la boliviana Luciana Decker; y llegada de República Dominicana, la obra Nada fuera de las isla: puentes (2024), de Dalissa Montes de Oca.
Trizas (2026), Luciana Decker | Amor (2025), Javiera Cisterna.
Pompa y circunstancia (2026), Daniela Delgado Viteri.
SINAIS DESBORDAMIENTOS, LUZ Y PANTALLAS SIN LÍMITES
Otra de las novedades de la programación del pasado año y que se consolida en esta edición del (S8) es Sinais Desbordamientos, en la que de nuevo se reúnen las mejores propuestas de film performances y cine expandido realizadas en la península ibérica. La sesión, celebrada como es habitual en el patio de la Fundación Luis Seoane, abrirá con Niño monaguillo y sus pecados (2024), del gallego Pablo Agma, inspirada en los recuerdos fragmentados de una infancia eclesiástica, y que mezcla proyección analógica intervenida, puesta en escena y acompañamiento sonoro.
Tras él, será el turno del asturiano Guillermo Braga, quien escoge Sinais Desbordamientos para el estreno absoluto de la versión performativa de su película Descubro el rayo, tus ojos tiemblan (2026), en la que explora nuevas posibilidades de la luz como transformadora de la imagen y los sentidos del espectador. La velada se cerrará con la singular propuesta sonora y visual del mítico grupo madrileño Los Caballos de Düsseldorf (LCDD), integrado por Olaf Ladousse y Carmen Espina Flórez. Emplearán música realizada con juguetes y otros aparatos recolectados en las calles para sonorizar en vivo su película Fifty Fifty (2025), rodada en Super 8. Su participación se extenderá con una improvisación sonora.
Descubro el rayo, tus ojos tiemblan (2026), Guillermo Braga.
Fifty Fifty (2025), Los Caballos de Düsseldorf | Niño monaguillo y sus pecados (2024), P. Agma.
El (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico se celebra en A Coruña entre el 2 y el 7 de junio de 2026. Cuenta con el patrocinio de la Concellería de Cultura e Turismo del Concello da Coruña, y el apoyo de la Deputación da Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais (Agadic), el Instituto da Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane.
